af.skulpture-srbija.com
Interessant

5 bands wat my gemaak het wie ek vandag is

5 bands wat my gemaak het wie ek vandag is



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


Anne Hoffman dink terug aan die mees formatiewe musiek in haar lewe.

WASHINGTON POST-musiekjoernalis Chris Richards het onlangs 'n artikel geskryf oor 'n wit rapper wat die nuwe Fillmore-konsertsaal in Silver Spring, Maryland, uitverkoop het. Die betrokke rapper, Mac Miller, rapper oor bagels en roomkaas, oor verveeldheid en onkruid nodig het.

Die grootste deel van sy Silver Spring-gehoor bestaan ​​uit tieners, wat Richards diep geraak het, wat sy artikel ontwerp het soos 'n besorgde brief van 'n afgetrede jongmens aan adolessente musieksoekers. Dit is 'n dringende beroep om op te hou om die kosbare en pynlike tienerjare op subpar-lirieke en hakies te mors - om nie na so optrede met musiek te gaan kyk dat kinders hul pa's sms om vir hom te sê dat hy [hulle] voor Panera gaan haal nie oor 15 minute. ”

Jou tienerjare is 'n tyd om na rou musiek te luister en jou bloot te stel aan die soort persoon wat jy dink jy wil word. '

Dit het my almal laat dink: ek is beslis die persoon wat ek vandag is as gevolg van musiek. Voordat ek punk gevind het, was ek 'n vreeslike intense veertienjarige wat 'n idee gehad het waar sy inpas. Maar dit alles het verander toe ek na my eerste DIY-show, vyf minute van my huis af, by 'n kerk gaan.

In 'n voorval wat gereeld aangehaal is, het ek my pa eenkeer gesê: 'Musiek is my lewe!' om hom met rus te laat terwyl ek na 'n nuwe rekord luister. Ek was 15 en die rekord was verandering, deur The Dismemberment Plan. Ek het die CD eindelik vasgehou en gespeel en probeer om elke detail op te neem voordat ek die liedjies van mekaar af wou breek en riffs op my elektriese kitaar uit die handelsmerk kon reproduseer.

Dit is wat musiek moet doen vir die mense wat dit raak. Dit verander ons prioriteite, meng ons; dit verwarrend en neerdrukkend. Dit maak ons ​​beter mense, meer gestruktureerd, meer konflik. Dit wys vir ons 'n ander manier van wees.

Volgens die tradisie het die volgende vyf groepe my op een of ander manier deur my adolessensie en jong volwassenheid laat beland en my geleer oor wie ek is en waarheen ek wil gaan.

The Dismemberment Plan, Washington, DC (ouderdomme 16-18)

Ek was daar. Ek was! Van die begin af (ok, die laat middel) tot aan die einde.

Dit was die orkes wat die keerpunt in my lewe gekenmerk het van “toevallige musiekluisteraar” tot die “musiek is my lewe” -voorval.

Die Dismemberment Plan verskyn prominent in 'n vals tydskrif wat ek in die tiende klas vir jaarboekklas gemaak het. Ek het 'n onderhoud met my vriende gedoen oor my gunsteling bands. Desondanks is die helfte van die aanhalings deur my opgemaak om my onbedrewe bewondering vir hierdie vierdelige groep te weerspieël. My jaarboekonderwyser het regtig geen verwysingsraamwerk vir onafhanklike musiek in DC gehad nie, so ek het 'n A, maar nie vir etiek nie.

The Plan het begin as 'n groep wat 'n chaos maak, maar mettertyd het hul klank in die gesofistikeerde album gekristalliseer Nood en ek. Ek hou van hulle in alle seisoene van hul loopbaan, van die gepoleerde mengsel van siel en punk wat hulle in die vroeë 2000's opgevoer het tot die gladde, af en uit geluide van verandering na die spastiese !.

Ek het nog steeds daardie vals tydskrif, en toe The Plan in Januarie 'n reünievertoning speel, het ek een van daardie “Anne Hoffman, dit is jou lewe” -momente gehad. Nog 'n rede waarom musiek vir jong mense geld - die geskiedenis daarvan kan nie help om u eie te merk nie.

Hier is hul liedjie, "Terug en voor":

Fugazi, Washington, DC (ouderdomme 16-18, daarna 24-25)

Ek was op hul laaste vertoning in 2002, maar ek het nie regtig verstaan ​​wat ek gesien het nie. Ek was 16 en daar was grasvlekke op my jeans in Fort Reno Park in Tenleytown.

Toe die band in die eerste paar minute van hul stel afstorm, het ek verstaan ​​dat dit so is wat punk-rock kan wees, dat die rowwe en ongepoleerde groepe van meestal tienerseuns wat ek gesien het as musikante in die kelder in die kelder, hierop streef. Hulle het geleer hoe om hul angs en pyn in 'n welsprekende tesis te vertaal: en êrens was Fugazi op die een of ander manier agter in hul gedagtes.

Ek het agteruit verlief geraak op Fugazi, eers met hul laaste en diep volwasse plaat Die argument (2001), wat politieke probleme soos gentrifisering en oorlog met subtiele en passie aangryp.

Later ontdek ek hul klassieke, soos Herhalers (1990) en 13 Gesange (1989). Namate ek ouer word en meer radikaal word in my politieke sienings en minder vertroue in die mag van instellings het om werklike verandering aan te bring, kom ek terug na hierdie rekords. Dit gee brandstof vir 'n moeilike wêreld.

Hier is die lied van Fugazi, "Wagkamer":

Sweet Honey In The Rock, Washington, DC (ouderdomme 18-20)

Ek het Sweet Honey In The Rock op universiteit gekry, ongeveer 350 kilometer van ons gedeelde stad af. Ek het 'n onderhoud met my gunstelingprofessor, 'n man uit Soedan, wat 'n kursus oor Midde-Oosterse politiek aangebied het, ondervra oor die musiek wat hy die meeste geniet het. Alles wat hom musikaal aangeraak het, het, verstaanbaar, te make met die politiek.

Foto met vergunning van Sweet Honey in the Rock

Sweet Honey In The Rock, 'n vroulike, Afro-Amerikaanse ensemble wat in Washington gevorm is, was sy absolute gunsteling. Ek het hul CD's op die radiostasie Oberlin College begin trek, en amper gesmelt toe ek hul heuning en ingewikkelde melodieë hoor. Deel kerklike koor, deel beste vriende wat saamkom om 'n capella-musiek te maak, hulle sing oor internasionale konflik, bendegeweld en stemreg vir DC. Dit is iets waarmee ek in solidariteit kan staan.

“Ella's Song” van Sweet Honey in the Rock:

The Lucksmiths, Melbourne, Australië (17-20 jaar oud)

Daar is groepe wat my laat wegvlam met hul vermoë om met tydmaattekens te mors, wat die beste elemente van siel na die beste elemente van punk kan inspuit, die groepe wat regtig ingewikkelde goed kan doen. The Lucksmiths is nie een van die groepe nie. Maar al die albums wat ek deur hulle besit, is tot op die punt van nie-bestaan ​​uitgeput, omdat hulle op hul eie manier absoluut ongelooflik is.

Die Lucksmiths handel oor die lirieke, die poësie van 'n liedjie - die vermoë om detail wat maklik geïgnoreer word, in groter bewustheid te plaas.

Neem die oorweging in aanmerking, "onthou jy dat dit vir altyd net goed gelyk het? Gesien deur glase rooskleurige wyn, ”uit die liedjie" Suidelikste. "

Baie van hul lirieke en liedtitels, eindeloos toegewy aan The Smiths, bevat skaars verborge verwysings, soos: "Daar is 'n seun wat nooit uitgaan nie" en "Ek was dronk in die waas van happy hour" (uit The Smiths se lied " Daar is 'n lig wat nooit uitgaan nie 'en die liriek:' Ek was gelukkig in die waas van 'n dronk uur ').

Toe ek 17 was, het ek die Lucksmiths betrap, en die vind van hul musiek het my toestemming gegee om vir 'n minuut van punk weg te stap en my ingewikkelde, teedrinkende melancholie te onderwerp. Hul lirieke het my ook inspirasie gegee om my outoriale stem te vertrou en om skrywe ernstig op te neem.

Ek het hulle die eerste keer in 'n DC-buurt gesien, by een van die metrohalte waar alles na 6 uur leegloop en nuuskierig soos 'n filmstel lyk. Dit was 'n piepklein venue; die drie orkeslede het rondgehul en saam met die gehoor gaan kuier. Ek en my vriende het in so 'n klein ruimte so stil as moontlik geraak en met hulle gesels. Toe ons uiteindelik dit doen, was hulle voorspelbaar lekker en vriendelik, onderskat en skaam.

Hier is hul liedjie, "T-Shirt Weather":

Des Ark, Philadelphia (ouderdomme 23-25)

In my vroeë twintigerjare het ek hierdie verskriklike werk gehad wat ek weens verskillende en vervelige redes nie kon ophou nie. Elke dag was 'n lelike dag. Ek het gehuil op die inrit; Dit was so erg. Om sake te vererger, het ek binne 'n bestek van twee maande die ineenstorting van vier opeenvolgende romantiese moontlikhede ervaar.

Foto: Paul Schroder

As ons terugkyk op die periode, lyk dit of die winter elke dag was. Namate die dae korter geword het, het ek 'n mooi donker musiekfase deurgemaak. Ek het na 'n klomp sterk vroulike sanger-liedjieskrywers geluister: 'n paar Shannon Wright hier, 'n paar Cat Power daar. Maar Des Ark is wat vassteek.

Die musikale projek van Aimee Argote, Des Ark, is opvallend vir die krasende, dringende koor van Argote oor oomblikke van saamgeperste musikale spanning, baie verwagte rock-outs en die gevoel dat alles op enige oomblik uitmekaar kan val.

Hier is haar liedjie "My Saddle Is Waitin" (C'mon Jump On It) ":

Dit is ek. Ek is letterlik in bandvorm. U het dalk opgemerk dat die meeste van hierdie bands uit die VSA kom, maar vul my asseblief in met groepe wat u groei beïnvloed het. Ek sal baie daarvan hou om van musiek in ander lande groot te word as u sou kommentaar wil lewer.


Kyk die video: 5 vrae as ek vandag weer moes begin tuisskool